『When the Wind Forgets Your Name』は、Built to Spillの世界を新しく刺激的な方法で拡大し続けている。2018年、Martschはブラジルのローファイ・パンク・アーティスト／プロデューサー、Lê Almeidaと、サイケデリック・ジャズ・ロックバンド、Oruãの長年のコラボレーター、João Casaesと合流。ブラジルでのライヴの際、新たなバックバンドが必要となり、彼らに参加を依頼した。ブラジルの日程は上手くいき、2019年も一緒にプレイを続け、アメリカやヨーロッパをツアーすることも決定。サウンドチェックの間、二人はMartschが書いた新曲を学び、ツアーが終わると、ボイシにあるMartschのリハーサル・スペースで、ベースとドラムのトラックをレコーディング。二人の帰国後、Martschはひとりでギターとヴォーカルのオーヴァーダビングを開始した。当初、3人は2020年後半にブラジルかアメリカのどこかで一緒にアルバムをミックスする予定だったが、パンデミックの影響で直接再会することはできなかった。しかし、トラックを送り合うことはできたので、ミキシングのプロセスでの協力は可能となった。こうして出来上がったのが『When the Wind Forgets Your Name』である。 <iframe style="border: 0; width: 100%; height: 42px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=614942992/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/track=1854282072/transparent=true/" seamless><a href="https://built-to-spill.bandcamp.com/album/when-the-wind-forgets-your-name">When The Wind Forgets Your Name by Built To Spill</a></iframe>

デビューアルバム「しばたさとこ島」リリースから10年のアニバーサリー・イヤーにリリースされた6枚目のアルバム「ぼちぼち銀河」見開Wジャケットにて限定LP化が決定。 演奏には"柴田聡子inFIRE"として共に活動するイトケン、かわいしのぶ、岡田拓郎を中心に、Kan Sano、谷口雄、須原杏、鈴木広志が参加。レコーディングとミックスは宮﨑洋一、マスタリングは風間萌が担当している。アーティスト写真には池野詩織、アートワークにはアーティストのヨフ（大原崇嘉、古澤龍、柳川智之）が参加。 2022年11月11日（金）に発売が決定した柴田聡子「ぼちぼち銀河 [LP]」を2022年8月31日（水）～2022年9月27日（火）の期間中にご予約いただいたお客様に「詳説・ぼちぼち銀河 [CASSETTE TAPE]」を差し上げます ■トラックリスト｜ A1. ようこそ It's Not So Bad A2. 雑感 Understood [https://youtu.be/S4QdVgId5J0] A3. MSG MSG A4. 旅行 I'm a terrible driver A5. サイレント・ホーリー・マッドネス・オールナイト Silent Holy Madness Allnight B1. 南国調絨毯 Tropical Carpet B2. ジャケット Jacket [https://youtu.be/sfdi9laVoMY] B3. 夕日 Just Keep Quiet B4. ぼちぼち銀河 Bochi Bochi Galaxy B5. 24秒 24sec for you B6. n,d,n,n,n

2008年11月にリリースされたフェネス４枚目のスタジオ・アルバム『Black Sea』が2枚組10インチ・ヴァイナルでリイシュー。リリース当時はCDにのみ収録されていたTRACK02「The Colour Of Three」、TRACK06「Glass Ceiling」も本リイシュー盤には収録されています。 https://youtu.be/L6MFrYeCt_E

オスロのエクスペリメンタル・シーンを代表するギタリスト/作曲家 Kim Myhrのニュー・アルバム。感動的な音楽作品であり、アーティスト、作曲家としてますます充実していくKim Myhrの新作です。2018年のNordic Music Prizeで受賞した2017年のアルバム『You｜me』に続く作品である本作は、没入感のある温かさはそのままに前作よりも広がりを見せています。エレクトリック12弦ギター、ドラムマシン、ヴォーカル、シンセサイザー、オルガン、そしてたくさんのドラムやパーカッションなど、さまざまな楽器を演奏する8人のミュージシャンのバンドが、より壮大なスケールの作品を作り上げました。 https://youtu.be/CPyd6P24ixM https://youtu.be/5xY4KerKXZg

米サンフランシスコのポスト・パンク・バンドEnablersの7作目となる最新アルバム。バンドの歴史を総括するような本作は初期のレコードの煽情的なパワーを思い起こさせる一方で、彼らが共に過ごす時間と経験によってのみ培われた、ゆるやかで人間的な感触が伝わってきます。

ロサンゼルスの5人組ドリームポップ・バンドDummy。昨年の高い評価を得たデビュー・アルバム『Mandatory Enjoyment』（Trouble In Mind）とSub Popからの最新シングルに続き、2020年の最初のEP2枚をSlowdiveのSimon Scottによってヴァイナル用に特別リマスターした編集盤『Dumb EPs』がリリース。ステレオラブ・スタイルのドローンポップからバロックサイケ、チェンバーフォーク、ノイジーシューゲイズ、日本のアンビエントやニューエイジまで、バンドの幅広い影響力のすべてを示すことができる1枚。 https://youtu.be/5stxrMi0vqI https://youtu.be/R5aFiawFXz8

Pitchfolk Music Festivalのパフォーマンスも話題になった、サンノゼ出身のトリオDuster。活動休止後2枚目のリリースとなるアルバム。突如4月にbandcampで発売された作品がついに流通します。優しく弾かれ暖かく歪んだギターを中心に大きな波紋のように広がっていきます。 https://youtu.be/u8afWJoDmS4

ガレージ・パンクで人気のThe CoathangerとSoft Palmsの創始者として知られるJulia Kugelによるソロプロジェクト。幽玄なフォークサウンド、アトモスフェリックなポップ、そしてダブの要素を持ったカントリーバラードなどバラエティに富んだ内容です。 https://youtu.be/K2TZDNJCzyY https://youtu.be/ovxsW69fzVc

シカゴ在住のシンガーソングライター、マルチインストゥルメンタリスト、Macie Stewartのデビューアルバム。 https://youtu.be/VI1yjCTFx4w https://youtu.be/chhYUEENywI

2021年注目の最新作。シューゲイザーの影響を受けたサウンドを拡大し、フロントウーマンのKarly Hartzmanが不安の底流を隠しながら書き下ろした楽曲を研ぎ澄ませ、より大きくラウドな作品に仕上げています。リプレス。再入荷。 https://youtu.be/FekEWAUKcho https://youtu.be/aYFNfLR9y_E

90年代のアメリカンインディーポップ／ロックをルーツに持つThe Orange Peelsが初のダブル・アルバムをリリース。ポップミュージックのボーダーラインを押しのけるような17曲が収録。ドラマーとドラムマシーン、時には同じ曲の中でその両方が何度も登場し、歪んだギターとファズベース、そしてシンセサイザーのゴージャスなタペストリーが織りなす雰囲気と、作曲家マイク・ブラウンによる弦楽器のアレンジにより、アルバム全体を80年代のクラシック・ポップを思わせる重厚な領域へと押し上げています。 https://youtu.be/3YttSdwla3M

デンマークのDIYシーンのリーダーとも称される、デンマークのインディー・ロックバンド、YungのフロントマンであるMikkel Holm Silkjærが、ついにHolmとしての待望のソロ・デビュー作をリリース。楽しげで変化に富んだギター・ポップ。 https://youtu.be/bQZCHoAnFzM https://youtu.be/jfOw5EkdzHU

New Age Doomによる、ドローン、ジャズ、ストーナー・ロック、ノイズ、そしてダブが融合した、ジャンルを超えた話題作がLP化。Lee "Scratch" Perryをボーカルに迎えています。 https://youtu.be/V7ackRv2kWg

深化したサウンド、ダイナミックで親密なニューアルバムが発売。フォークにインスパイアされたトラック、暖かく歪んだギターとドライブの効いたドラムのパレットを使って、キャッチーで自由なインディ・ロックの風景を作り出しています。 https://youtu.be/n8gm8ArRJZk

Oren Ambarchi、Leif Elggren、James Rushfordなどのアーティストとのコラボレーションを通じて多くの人に知られているカナダのサウンド・アーティストCrys Coleの最新作。オスロ、ベルリン、ウィーン、ウィニペグ、メルボルン、リスボンで時間をかけて集められた断片は、後にアレンジされ、架空の空間、物語の弧、自由形の詩へと組み上げられました。モンタージュとムーブメントの両方を取り入れた作品です。元々、2019年に初演されたRadiophrenia（スコットランド、グラスゴー）の委託を受けた作品で、ライブパフォーマンスやスタジオセッションを通して、時間をかけて自然に進行し、最終的にこのバージョンに至りました。Oren Ambarchi、Seiji Morimotoが参加。 https://youtu.be/uQY6L1lDxo8

Frank BretschneiderとJan Jelinekによるコラボレーション・プロジェクトBeispielのデビュー・アルバム。 2016年に最初の共同セッションを行い、その後数年間はJelinekのスタジオで、不定期に、明確な目的を持たずに、オープンエンドな音楽対話のためのミーティングが増えていきました。即興演奏は、Bretschneider用とJelinek用の2つのステレオ・トラックで録音されました。各セッションの後，録音は別々に処理され，周波数帯域のカットと変更に限定され、そうして生まれた自発的な即興演奏の結果であるフリー・エレクトロニック・ミュージック。 https://youtu.be/cndCXOTzQWQ https://youtu.be/WtkqnpO6VUY

カリフォルニア生まれのシンガーソングライターEve Adamsのニューアルバムが、Julie Byrne、Aoife Nessa Frances、Nadia Reid、Johanna Samuelsなどを世に送り出したレーベルBasin Rockよりリリース！Adamsの少しハスキーながらも可憐な歌声とオーケストラ・アレンジやサウンドスケープを紡ぎ合わせながら、子守唄から、ドリーミーなアンビエンス、ジャズ、1930年代のトーチソング、1940年代のハリウッドの犯罪映画まで、リスナーを幻想的な聴覚の旅に誘います。

ロンドンのポストロック・バンドDeathcrashのデビュー・アルバム。本作はメンバーの個人的な生活におけるここ数年の困難な瞬間の多くを捉えていますが、全体としてその複雑さは美しく希望に満ちたメッセージとして浮かび上がっています。このアルバムを書くことは、バンドにとってカタルシスのプロセスだった。このアルバムは、ダイナミクスに重点を置いてライブ録音され、緊張感のある親密さと雰囲気のある広大さが一緒になっています。

前作「Serve To Serve Again」が高い評価を得た豪メルボルンのインディーロックバンドVintage Cropの4thアルバム！キレのあるギターのリフ、重厚なビート、そしてウィットに富んだリリックが調和する、キレのあるパワフルなオーストラリアン・パンク！

ポルトガルのポルトを拠点とするレーベル兼コレクティブFavela Discosによる、ポルトのユニークな実験音楽と即興音楽のシーンに焦点を当てたシリーズ第３弾は、Favela Discosから派生したエクスペリメンタル・バンドMiltetoのアルバム。バンドと観客の双方に巨大な没入感をもたらすサウンド体験を作り出そうと、無意識のうちに大音量を出した結果、観客が失神したこともあったという、常にライブという文脈に身を置くMilteto。アルバム自体もライブのように変化し続ける存在の一瞬を反映させたものと考え、A面はバンドの物理的な姿、B面はより精神的な姿を再現するために、前者はパーカッション、後者はエレクトロニクスやシンセサイザーを主に用いた熱狂的なアヴァン・ロック〜フリージャズを展開。

ポルトガルのポルトを拠点とするレーベル兼コレクティブFavela Discosによる、ポルトのユニークな実験音楽と即興音楽のシーンに焦点を当てたシリーズ第２弾！本作はもともと、Favela Discosが2017年に開催されたポルトのフェスティバル＜Serralves em Festa＞のために制作したオーディオ・ヴィジュアル作品で、Favela Discosがコレクティブを結成後初めて発表したものでした。Oliver Sacksの著書『Musicophilia』に影響を受け、幻聴の概念を探求したという本作。ダブのテクニック同様、管楽器、パーカッション、エレキギターなどの生演奏をルーパーやディレイで操り、だんだんと音の厚みを増すドローンからトライバルなアヴァン・ロックへと壮大な音世界を繰り広げています。

ナタリー・プラスやマシュー・E・ホワイトが所属するUSインディー・レーベル、Spacebombが契約したシリア出身の新人シンガー、ベドウィン。話題となったデビュー・アルバムから4年...待ちに待った作品のリリースが決定。穏やかでやさしい歌声は本人が影響を公言する、ジョニ・ミッチェル、レナード・コーエン、ニック・ドレイクのような、オーセンティックなフォーク・ソングがつま弾かれる。

Christian BerghoffとSebastian HaasによるドイツのサイケデュオPretty Lightningのニュー・アルバム。本作はバンド初の完全インストゥルメンタル作品であり、蛇行するデザートブルース、張り詰めたサイケロック、催眠的ドローンによるシネマティックなサウンドです。

Let's Whisperは、Colin ClaryとDana Kaplanのホームレコーディングプロジェクトとして、彼らの別プロジェクトであるThe Smittensの休みの間に始まりました。それ以来、バーモント州のバンドのメンバーは拡大し、今ではBrad Searles, The Essex GreenのJeff Baron、Mammoth Penguins/Standard FareのEmma Kupaが参加しています。さらに、JeffのバンドメイトであるThe Ladybug TransistorのGary Olsonがプロデュース、エンジニアリング、トランペット、ボーカルで参加。The Essex GreenやLadybug Transistorのファンにはおなじみの豪華なオーケストレーションで、Let's Whisperを飛躍的に進化させた作品。