シャロン・ヴァン・エッテン、3年振りとなる6枚目のアルバムが完成。私たちを惨状から救い出す美と力を明確に表現したセルフ・プロデュース作。

PitchforkのBest New Musicを獲得したCassandra Jenkinsの2021年作『An Overview on Phenomenal Nature』制作時の未発表のサウンドスケッチ、最初のランスルー、デモなどのレア音源集がリリース。本編のアルバムのニュアンス豊かにまとめながら、隅々まで彩り、広がり続ける彼女の音の世界へ新たな窓を与えてくれる作品です。

新装盤LP。 ・Studer A80 VU-PREとNeumann VMS 80を使用し、オリジナル1/4インチ・アナログ・テープからマスタリング ・180g重量盤 ・スタンダード・ゲートフォールド・アウタースリーヴ ・300 x 300 mmのアートプリント4枚封入 ・DLコード封入 (24-bit｜16-bit｜mp3)

新装盤LP。 ・Studer A80 VU-PREとNeumann VMS 80を使用し、1/2インチ・アナログ・テープからマスタリング ・180g重量盤 ・300 x 300 mmのアートプリント6枚封入 ・DLコード封入 (24-bit｜16-bit｜mp3)

フランス人ギタリスト／シンガーの2022年作。

ニューヨークのポストロック・バンドDymaxionのJeremy Novakと、Stereolab、Cavern of Anti-MatterのTim GaneによるデュオGhost Powerによるデビュー作。収録曲はベルリンとニューヨークで録音され、それぞれの都市でNovakとGaneが一緒に作業し、リモートで録音された。

米カンザスシティのシンガーソングライターBrent Windlerのポップなメロディーは、彼の生まれ故郷である中西部の抑制された美しさを表現しています。カンザスシティの音楽界で確固たる地位を築いているウィンドラーは、太平洋のようなハーモニーと複雑なボーカルや楽器の構造で、アメリカ本土の中規模都市で日常的に行われているアメリカ的な礼儀正しい倦怠感を表現しています。10年以上にわたり、彼はこの分野を探求してきましたが、中西部の夜の粘着性のある同一性と、ウィンドラー自身が独自のサウンドを受け入れることの両方を完璧に表現する、より広大なアイデンティティへと成長しました。2021年にCDでリリースされた作品のヴァイナルリリースです。

Jakob SkøttとKristoffer OvesenからなるデンマークのデュオVideodronesの最新作。シンセサイザーのみで構成された3枚のアルバムを経て、最新作では生ドラムとギターを加え、飛躍的な進化を遂げています。デュオの片割れであるJakob Skøttは、Causa SuiやEl Paraisoのジャズを取り入れた数々のプロジェクトでドラムを担当していることを考えると、これは自然な流れだと言えるでしょう。ベーシックなトラックはすべて、オーデンセにあるJonas Munkのスタジオで、シンセとドラムの両方を生でとらえた即興セッションで録音。この即興セッションは、後に研ぎ澄まされ、編集され、レイヤー化され、自発的なアイデアと多次元的なアプローチの両方が、Videodronesの広範なシネマティックな音の底流に新しい深みをもたらしています。

テネシー州クラークスビル出身のシンガーソングライターDelisa Paloma-Siskによるプロジェクト。隣人が毎晩クラシックギターを弾いているのを聞きながら10代前半には独学で、大学で正式に学び2016年から2019年に製作した楽曲。フィールドレコーディングを使用したアンビエントとの世界観に共鳴する彼女ののボーカルとギターが生命のメロディーを奏でます。限定Green & White Marbled Vinyl

70年代はSiouxsie Sioux、Steven Severin、Billy Idolらとともにパンク・バンドBromley Contingentのメンバー、80年代はポスト・パンクバンドBehaviour Redのフロントマン、そして、うつ病のティーンエイジャー時代からBromley Contingentに参加するまでの自身の変化を綴った回想録『Berlin Bromley』（2006年）の著者としても知られるBertie Marshall の80年代から90年代にかけて作られた楽曲がUpset The Rhythmより初音源化！物語を導くBertieの圧倒的な声を中心に、プリミティブなドラミングやボーカルから生み出される自由なトライバルなサウンドから、エクスペリメンタルかつドラマティックなスポークン・ワードまで、Bertieの圧倒的な才能のショーケースのような1枚です。

グラスゴーのインディーロックバンドThe Phantom Bandのギタリスト、Duncan Marquissのソロ・デビューアルバム！自然で直感的なアプローチで探求した、優しく広がるアコギや実験的なエレキギターの様々なテクスチャーとトーンで構成される親密で壮大なインストゥルメンタル・アルバム。楽曲が進むごとにアコースティックギターがエレクトリックギターよりも目立つようになり、まるで見捨てられた建造物の上に植物がゆっくりと成長していくような何かの物語を感じさせるシネマティックなサウンドです。

ツーソン出身のアーティスト、カリマ・ウォーカーによる新作。このアルバムを一人で制作することは、ウォーカーの当初の計画ではありませんでした。COVID-19の流行により、ニューヨークでのレコーディングを中止し、代わりにツーソンにある臨時のホームスタジオを利用したのです。その後、数ヶ月かけて録音、処理、アレンジを行い、自称「雑然としたAbletonのセッション」を、シンセサイザー、ギター、ピアノ、パーカッション、フィールド・レコーディング、テープ・ループ、そして彼女自身の歌声を使って、濃密なハーモニーのアレンジに仕上げていったのです

再入荷。I Was Trying to Describe You to Someoneは、Wednesdayにとって2枚目のフル・アルバムで、フル・バンドとしては初の作品です。ノースカロライナ州アッシュビルの5人組は、3本のギターによるダークな不協和音を最大限に活かし、Hartzmanの澄んだヴォーカルと、彼女の歌詞を構成する半端に記憶された記憶や文学的な引用の断片の情緒を強調しています。I Was Trying to Describe You to Someone」の8曲は、シューゲイザー、グランジ、インディーポップ、アメリカ南部の文化などの要素を融合させ、力強さと優しさが共鳴するユニークで個性的なスタイルのモダンロックミュージックに仕上がっています。

Sam Evianは、ニューヨークを拠点に活動するシンガー・ソングライター/プロデューサー。2016年にデビュー・アルバム『Premium』、2018年にはセカンド・アルバム『You, Forever』を発表。Toro y Moiを彷彿とさせるグルーヴ感が心地よいファンキーなタイトルトラック。魂のこもったチル＆サイケデリック・ポップの珠玉の作品群。

ポーランドのクラウトロックバンド、Motrikによるニューアルバムがリリース。スペーシーでサイケデリック/ファンクな新作は要チェックです。2枚組、RED / BLUE VINYL。

ボーズマン出身のKitchen Dwellersはモンタナの広大な景色と同じように自分たちの故郷の精神と魂をサウンドで体現するバンドJoe Funk（アップライトベース）、Max Davies（アコースティックギター）の4人組は、VulfpeckのCory Wongをプロデューサーに迎えた今作で、ブルーグラス、フォーク、ロックを故郷の物語／豊かな神話／アメリカ西部の放浪癖／サイケな色合いのカレイドスコープを通して表現。限定2000枚、ハンドナンバリング。

オススメです！レコーディングエンジニアでマルチインストゥルメンタリストNate Mendelsohn によるバンドプロジェクト。ギターとシンセサイザーがリズムセクションのタイトな基盤のなかで絡み合い、エリオット・スミスやBig Thiefの優しさを想起ささせるサウンド。限定カラーヴァイナル。

デビューアルバムで内省的なフォークへのアプローチとクラシック・ソウル・サウンドを融合させた"フォーク・ソウル"を確立し話題となったホーリー・ハイブの新作。

フォークギタリスト/シンガーソングライターのNatalie Jane Hillによる2ndアルバム。 Hillにとって初めて他のミュージシャンをアレンジに取り入れた意欲作。限定クリアヴァイナル。

マンチェスターを拠点とするエクスペリメンタル・トリオ、Indiana MandyのニューEPが発売。

2022年、最新作。

カリフォルニアのスプロールとアリゾナ州フェニックスの広大な郊外で育ったCaleb Daileyのデビュー作。LambchopやLittle Wingsなどを彷彿とさせるカントリーのカヴァー・アルバム。Soft ShoulderのJames Fella、Jay Hufman（Gene Tripp）、Giant SandのLonna Kelley、澁谷浩次（yumbo）、工藤冬里、Nicholas Krgovich、The NotwistのMarkus Acherらコラボレーターの手が加わり、特異な音響カントリー・ミュージックに仕上がっています。