オーストラリアのメルボルン出身キャッスルメイン在住のアーティストCarla Dal Fornoが自身のレーベルKallista Recordsから3rdアルバムをリリース。Young Marble Giants、Virginia Astley、Broadcastなどを思い出させるサウンドです。

FSK、The Notwist、Tied & Tickled Trioをはじめ、様々なプロジェクトに参加するドイツ人作曲家／ドラマー／マルチ・インストゥルメンタリストCarl Oesterhelt。Driftmachineの片割れでもあるAndreas Gerthとのコラボ作品に続き、Umor-Rexからリリースされるニュー・アルバム。

イギリスのエレクトロニック・プロデューサーMartin JenkinsによるPye Corner Audio。Sonic Cathedralからリリースされ、オフィシャルチャートのダンスチャートで1位を獲得した最新作『Let’s Emerge!』収録の3曲を、Spacemen 3のレジェンドSonic Boomがリミックスした限定EP。

Beach House の8枚目のスタジオアルバム。18曲を4つの章に分けて収録。ドラムのない曲、アコースティックギターを中心とした曲、ギターのないほとんどがエレクトロニックな曲、さまようように繰り返されるメロディー、ストリングスセクションを中心とした曲など、バラエティ豊かなスタイル、曲の構成が見られます。新しいサウンドに加えて、リスナーが Beach House の過去のレコードから連想するドラムマシン、オルガン、キーボード、トーンの多くは、楽曲の多くを通して存在しています。

Beach House の8枚目のスタジオアルバム。18曲を4つの章に分けて収録。ドラムのない曲、アコースティックギターを中心とした曲、ギターのないほとんどがエレクトロニックな曲、さまようように繰り返されるメロディー、ストリングスセクションを中心とした曲など、バラエティ豊かなスタイル、曲の構成が見られます。新しいサウンドに加えて、リスナーが Beach House の過去のレコードから連想するドラムマシン、オルガン、キーボード、トーンの多くは、楽曲の多くを通して存在しています。

シカゴのデュオ、ホイットニーの3年振り、自身3枚目のアルバム『スパーク』が2022年9月にリリース。そして、日本限定カラーのLPがリリース決定! Julien EhlrichとMax Kakacekによるシカゴのデュオ、Whitneyは、2022年9月16日、Brad CookとJohn Congletonのプロデュースによるサード・アルバム『SPARK』をSecretly Canadianよりリリースする。『SPARK』はWhitneyをクラシック・ポップのコンテンポラリーなシンジケートとして再紹介する。その想像力豊かで愛らしい12曲は、魅力的なメロディーをペイズリー柄のディラ・ビート(Dilla beats)と豪華なエレクトロニクスで包み込んでおり、彼らの初期の作品に見られる暖かさと気楽さは保ちながら、今の新しさで輝いている。『SPARK』の始まりは、Whitneyの2016年のデビュー・アルバム『Light Upon the Lake』の意外な成功にまで遡る。 『Light Upon the Lake』の柔らかく歪んだサイケ・フォークは、2人が予想していたよりも簡単に幅広いオーディエンスに受け入れらた。結果、何年も絶え間なくツアーを続けてきた彼らは、セカンド・アルバムとなる2019年の『Forever Turned Around』でも、同じサウンドに向かわざるを得ないと感じたのだ。一方、MaxとJulienは思い切った変化が必要だともわかっていた。そして、思いもよらず、ロックダウンがそれを促進した。「僕らには、ただ座って、リアルタイムで作品群が成長していくのを見る時間があった。より強い曲をより強く積み重ねていった」とJulienは言う。「僕らが一番好きなレコードの作り方は、最初のレコードを作ったやり方なんだ」とMaxは語る。また、二人も、この圧倒的な喪失の瞬間と無縁ではいられなかった。 Maxは2020年12月、2人の共通の師であるGirlsのJR Whiteが亡くなった直後、祖父をCOVID-19で亡くした。しかし、『SPARK』の鍵は、その最も悲しい曲でさえ、全ての曲が優しいテクニカラー・ドリームのように輝いていることにある。昇華。つまり、これこそが、条件が改善されるまで十分に長く付き合うというWhitneyの能力なのだ。『SPARK』には、「煙」と「火」が頻繁に登場する。ここには、新しいものを生み出し古いものを焼き払う、という2つの意味が込められている。Whitneyの状況は様々な面で危うかったが、彼らは「過去を...干す」ことから再び始め、炎の後に、自分たち、自分たちの関係、自分たちのバンドの新鮮なヴァージョンを見出したのだ。『SPARK』は、親友同士が互いを信頼し合って一つ物を別の場所に運ぶ為の忍耐と再生、そして、その感動的な証なのだ。

Inga Copelandとして音楽を発表し、2009年から2013年にかけてはHype Williamsのメンバーとして活動していたLolinaの5枚目のアルバム。

Thee Silver Mt. Zionのメンバーであり、アコースティック楽器や電子バイオリンを使った、ミニマルでポストクラシカルな3枚のソロアルバムをリリースしてきた、作曲家／ヴァイオリニストのJessica Moss。今作は2021年の前作『Phosphenes』と繋がる作品で、加工されたバイオリンとヴォーカル、表現力豊かなエレクトロニック、ドローン、実験的、ポストクラシックミニマリズムを展開します。

ビョーク、5年ぶりとなる10枚目のアルバム、フォソーラ。 バーガンディカラー、2LP。

ビョーク、5年ぶりとなる10枚目のアルバム、フォソーラ。 バーガンディカラー、2LP。

ビョーク、5年ぶりとなる10枚目のアルバム、フォソーラ。 バーガンディカラー、2LP。

アメリカ南西部出身で、現在はベルリンを拠点に活動するアーティストAngelo Harmsworthのニュー・アルバム。の作品は両極端であるが、緻密に編集された音のレイヤーが幻想的なモチーフを生み出します。

John McEntireとの素晴らしいコラボ作をリリースした、The Sea and CakeのフロントマンSam Prekop。近年モジュラー・シンセシストとしての地位を確立している彼がモジュラー・シンセによる新たなソロ・アルバムをStefan SchneiderのTALからリリース！Prophet 5と、モジュラー・ハードウェア・システムの、親しみやすさを感じさせる、シンプルな音楽です。 限定700枚。ダウンロードコード付き。

Frank BretschneiderとJan Jelinekによるコラボレーション・プロジェクトBeispielのデビュー・アルバム。 2016年に最初の共同セッションを行い、その後数年間はJelinekのスタジオで、不定期に、明確な目的を持たずに、オープンエンドな音楽対話のためのミーティングが増えていきました。即興演奏は、Bretschneider用とJelinek用の2つのステレオ・トラックで録音されました。各セッションの後，録音は別々に処理され，周波数帯域のカットと変更に限定され、そうして生まれた自発的な即興演奏の結果であるフリー・エレクトロニック・ミュージック。 https://youtu.be/cndCXOTzQWQ https://youtu.be/WtkqnpO6VUY

Jan Jelinekのコラボレイターとしても知られる、ベルリン在住の音楽家、作曲家、ビデオアーティストであるFrank Bretschneiderと、トリノを拠点に活動するイタリアのトランペッター、作曲家、プロデューサー、パフォーミングディレクターGiorgio Li Calziによる初のコラボ作品。本作は2018年に二人がイタリア・アルプスのシャモワで出会ったことから始まりました。1年後、Bretschneiderはオーディオ・ファイル、ループ、シーケンスの形でいくつかのドラフトを送り、Li Calziはこの素材を準用し、その上で新しいコンポジションを作り上げました。彼らは本作で、エレクトロニックとジャズの間にある魅力的な音楽を作り上げています。

9枚目のスタジオアルバムが完成。今作は知覚、表現、コミュニケーションを表現した作品で、自分の世界体験をどうやって他の人が理解できるように変換するのか。「感じる人」の彼女にとってその答えは非英語圏の複合語、翻訳、彫刻的ファッション、ダンス、舞踏、武術少林、その他の感覚的・身体的体験からあインスピレーションを受けた楽曲。モジュラー、アナログ、珍しいシンセサイザー（彼女と言えばのBuchlaを含む）、オーケストラの音、声といういつものツールキットに加えて新しい実験を試みました。

モントリオールのプロデューサー兼ギタリストVicky Mettler率いるプロジェクトKee Avilのデビューアルバム。ミニマルなギター／エレクトロニクス／様々なプリペアド楽器／オーガニックサンプルとデジタルサンプルと彼女の繊細なヴォーカルが特徴的な作品です。初期のPJハーヴェイ、フアナ・モリーナなどエレクトロニクス、サウンドアートの伝統を引き継いだサウンド。 https://youtu.be/ibzYnyVahyc

イタリアの作曲家/プロデューサー/リード奏者であるDamian Dalla TorreのデビューLP。ライプツィヒを拠点とする彼は、2年の間に19人のミュージシャンをあらゆる場所で録音し、彼独自のアヴァン・フォークとエレクトロニックの融合を実現させました。リード、ブラス、ギター、ベース、ドラム、マレット、シンセサイザー、オルガン、エレクトロニクスを駆使したアルバムです。

ドイツのジャズ・グループ、フェイザーでのトランペットで知られるMatthias Lindermayrが、全く新しいトリオとともに作り上げた新作。アコースティックギターのPhilipp Schiepek、パーカッションのSimon Poppとともに、ジャズと現代クラシックの間にある、コンセプト的に大胆で全く美しい先鋭的なレコードを作り上げました。前作”Newborn” (2018)ではクインテットをフィーチャーしたが、”Triptych”ではかなり珍しいトリオのラインナップにより、Matthiasが演奏のニュアンスを共有する余地が増えた。彼の作曲は、ほとんどがこのグループのために特別に書かれたもので、ミュージシャンが相互作用と音にもっと集中できるように、高貴なシンプルさを備えている。 https://youtu.be/ZsqM3YSXFy8

Summer Krinsky率いるデトロイトのインディー・エレクトロニック／アートロック・グループ、Summer Like The Seasonの最新作「Hum」。2021年にデジタルリリースされたこのアルバムは、この度Young Heavy Soulsよりオフィシャルバイナルリリースされます。サイボーグ時代のテーマを探求し、音楽と歌詞の内容は、現代のアイデンティティにおいてテクノロジーが果たす中間的な役割について考察しています。音楽はすべてSummer Like The Seasonが作曲、プロデュース、ミックス、レコーディング、マスタリングを担当しました。 https://youtu.be/r2QB7Agw-k0

Huerco S.の6年ぶりのアルバムとなるPlonkの世界は、Brian Leedsがどの別名義で作ったものとも全く似ていない。彼のサウンドパレットは、これまで高い評価を得てきたガス状の身体と魂を突き刺すようなアンビエンスに加え、トラップの汚れのない幾何学模様とドリルの教えられたリズムを吸収し洗練させるために広がっている。これまでの脈絡が彼の故郷カンザスのプレコロンブス文明に根付いていたのに対し、Plonkは夜の都市の哀愁漂うナトリウム光、消えてほしいと思うほどの透明感を持ち痛々しい瞬間を照らす街角を反映している。 https://youtu.be/-PNPqCwm4NE

モントリオール/ベルリンのプロデューサー。2018年に行われた監視カメラの映像に基づいたオーディオ／ビジュアル・パフォーマンスの音源を収録。音色豊かなパーカッションと波形パルスによる120-140 BPMゾーンを中心に、ミニマルなIDMと発振するエレクトロニクスが魅惑的な作品。

2019年の前作がPitchfork、Boomkat、Iglooなどのメディアで高い評価を得たEarthen SeaことJacob Longのニューアルバム。NYの最初のロックダウンの最中に制作された本作は、ピアノ、テクスチャー、流しの水しぶきや部屋の音などの家庭の音のサンプリングからメロディーの断片や揺らぎのあるリズムを作り出し、催眠的でメランコリックなサウンドを紡ぎあげています。空洞化した都市の夜空のためのアンビエント・ミュージック。

Donosoの初期のハードウェアシンセサイザーのアルペジオの実験、合成テクスチャ、パルセーション、サウンドデザインに重点を置いたダークで抽象的な作品、シンコペーションを駆使した超絶的なデビュー作『Progress Chance』から10年、フルスロットルな電子音の騒乱とプログに触発された技術的な大作「Progress Trap」が発売。