前作のスタジオ・アルバムから3年、Orson Hentschelが4枚目となるアルバムをリリース。

いまやエクスペリメンタル・シーンの最注目株とも言える作曲家Kali Maloneによる新作。Stephen O'Malley（エレクトリックギター）、Lucy Railton（チェロ）、そして彼女自身がチューンドサイン波オシレーターを使用した作品。ハーモニクスと非線形作曲の研究でイントネーションとビートの干渉パターンに焦点を当てた作品は、パイプオルガンの調律、和声理論、長時間による作曲の経験から派生したものです。CD/LP共に3枚組の超大作。

1980年代後半から、Mappa、Longform Editions、Cotton Goods、Laaps、Superpangといったレーベルで活動する、ヘルシンキ在住のマルチインストゥルメンタリスト、言語学者、スケートボーダーのOlli AarniのStudents Of Decayからリリースされる最新作。

アメリカ南西部出身で、現在はベルリンを拠点に活動するアーティストAngelo Harmsworthのニュー・アルバム。の作品は両極端であるが、緻密に編集された音のレイヤーが幻想的なモチーフを生み出します。

2008年11月にリリースされたフェネス４枚目のスタジオ・アルバム『Black Sea』が2枚組10インチ・ヴァイナルでリイシュー。リリース当時はCDにのみ収録されていたTRACK02「The Colour Of Three」、TRACK06「Glass Ceiling」も本リイシュー盤には収録されています。 https://youtu.be/L6MFrYeCt_E

日本人サウンド・アーティスト／楽器発明家FUJI||||||||||TAこと藤田陽介のニュー・アルバム。最近の録音作品は、主に自作のパイプオルガンのドキュメントに焦点を当てたものでしたが、本作『NOISEEM』は半世紀にわたる高度に増幅された水による作品の集大成です。彼のようにライブ・パフォーマンスにおいて水の可能性を追求したアーティストは、同郷のTomoko Sauvage以外にはほとんどいない。水槽をいくつも作り、そのポンプと増幅器を演奏者がコントロールすることによって、新しい楽器となる。本作は、東京とロンドンでのライブ演奏を収録し、藤田が編集・ミックスした、水、パイプオルガン、声、繊細なエレクトロニクスが支配する2曲の長尺のアンビエント・ドローン作品。 https://youtu.be/5v6Qm2NJyQY

Squamaの共同設立者でありプロデューサーのMartin Bruggerは、このデビューアルバムで、アンビエント、ダウンビート、そして満たされないビルドアップを行き来している。空白のサウンドトラックとして構想されたこの音楽は、仲間のアーティストに送られ、彼らの視覚的、言語的な連想がアートワークとトラックタイトルのソースとなり、アルバムは事実上の集団作業となった。最近のすべてのプロジェクトに見られるように、Bruggerは厳密に設定された制限の中で仕事をし、成功させることに情熱を注いでいます。 https://youtu.be/G5SpUL7Oo8o

スイスのアンビエント・レーベルHallow Ground初のコンピ。Maria W Horn, FUJI||||TA, Lawrence English, Siavash Amini, Norman Westbergといった、過去にリリースしたアーティストに依頼し、音を通してエピファニー現象にアプローチする非理性的創造プロセスを追及。このコンピに収録されたすべての作品は、全く異なる方法で、特定のアコースティック楽器が持つユニークな感情の力を引き出し、身体性と抽象性の境界をあいまいにしています。長編であれ、短編であれ、冒涜的で具体的な音であれ、精神的で抽象的な作品であれ、2013年の設立以来掲げてきた、音楽とはこうあるべきという従来の概念だけでなく、音の力によってリスナーの知覚にも挑戦するという姿勢を完璧に体現しています。 https://youtu.be/6bj9O7_rxm4

PANなどからのリリースでしられ、Oneohtrix Point NeverやLaurel Haloのライヴでドラマーを務めるニューヨークのサウンド・アーティスト／パーカッショニストEli Keszlerによる、Dasha Nekrasovaの長編デビュー作「The Scary of Sixty-First」のスコア。本作は粘性のあるエレクトロアコースティック・ジャッロ・スタイルと、彼のソロ音楽で探求してきた抽象的で質感のあるパーカッション演奏が特徴の陰鬱な音響ドローンが合流し、これらのすべてが、映画の舞台であるアップタウンの呪縛を呼び起こすように作用しています。

Evergreen State Collegeで作曲を学びPauline OliverosとLinda Montanoに弟子入りしてコレボレーション作品をリリース。ここに収録された7つの楽曲は主に様々なDIYカセットやレコードのコンピレーションからで、ポリボーカルのチャント、物思いにふけるインストゥルメンタル作品、話し言葉のコラージュ、ポストパンクの原始的な展開、賛美歌のようなインカンテーションなど多岐にわたっています。Josh Bonatiによるオリジナル・テープからの修復とリマスタリング、Steve Petersによる包括的なライナーノーツ、高音質マルチフォーマットのデジタルダウンロードを収録。

ニュージーランドを拠点とするBirds Of Passageの3年ぶり5枚目となるアルバムを発売。ミニマルなサウンドスケープに、シューゲイザーサウンドと冷たくて暗い歌詞が重なります。

2020年パンデミックのさなかに2ndアルバム『Inner Song』をリリースした彼女はワールドツアーの中止という突然の事態に直面することになり、この時間を使って音楽製作を始めるためオスロに向かい、大きな予定を持つことも無く誰にも邪魔されずにスタジオで過ごす機会を得ました。国境が閉ざされた氷点下の気温の中で彼女は、Merzbow、Sunn O)) 、Jenny Hvalとの仕事で知られるアヴァン・ノイズ界の重鎮Lasse Marhaugと共にスタジオ篭り作品を製作。Throbbing GristleとEnyaの中間の音楽を作ることをコンセプロトにした今作はインダストリアルなサウンドとケルトの神秘的 な音楽を組みわせた緊張と解放の間で揺れ動く作品になりました。

＜再プレス＞言わずと知れた大名盤が2枚組のLPで登場！2010年に日本盤CDで再発された時に収録された"Ohne Sonne"と"47 Blues"に加え、今回"Happy Audio"のextended versionを収録。

Supersilentのキーボーディスト兼コンポーザーStåle Storløkkenによるレトロフューチャーなシネマティックシンセサイザーフェス。ラジオドラマが最高の写真を提供すると言われるように、ある音楽は映画の存在を全く必要とせずに完璧な映画のサウンドトラックを作ることができます。本作はその典型で、アルバムの演奏が始まると、リスナーの想像力が働き、必要なプロット、キャラクター、設定が提供され、目の前で本格的な物語が展開されます。オールドスクールのエレクトロニカとアナログサウンドへの愛の詩であり、Wendy Carlos, Vangelis , Tangerine Dreamの英雄的時代を思い出さずにはいられないものです。

オーストリア出身のChristian Fenneszが1997年にMegoからリリースした本格的なデビュー作『Hotel Paral.lel』がリマスター盤として初めてLPで再発。形式的な抽象化から揺らめくドローン、グラウンドゼロのグリッチポップまで、様々な形式の崇高な探求を開始することとなった名盤。モバイルコンピューター機器が普及する直前に録音されたこの作品は、ギターベースのデジタルミュージックに宿る音の可能性を追求したもの。フリーフォームなノイズ、スライスされたテクノ・ビート、微妙なアンビエントの質感が一体となった絶妙なラディカル・フィールドで、時代を超えた作品となりました。1995年リリースのEP『Instrument』をボーナストラックとして収録。DLコード付き。

RVNG. INTLが、Adult Swimとコラボレーションでコンピレーション・アルバムをリリース。 イスタンブールのシンガーソングライター、ISIK KURALをはじめ、VISIBLE CLOAKS、7FO、SIGN LIBRA、DIALECT、ANNA HOMLER、EMILY A. SPRAGUE、そして東京からはSatomimagae、RVNG. INTLらしいコンピレーションとなっています! RSD2022 限定Coke Bottle Clear vinyl

Grouper待望の2021年新作

ノルウェーのエクスペリメンタルアーティスト、Jenny Hval の新プロジェクト。

カナダのエクスペリメンタル・アーティスト、Tim Heckerの2019年作。