ロンドンを拠点に活動するオーストラリア人Laila SakinによるPrincess Diana of WalesはA Colourful Stormの最新のプロジェクト。

オススメです！Amelia Meath (Sylvan Esso, Mountain Man)とAlexandra Sauser-Monnig (Daughter of Swords, Mountain Man)によるユニット。髪、アイスチャンク、ナイロンショーツ、砂利、ギターを使って演奏されたというアコースティックなサウンドにワイルドで個性的なボーカルが合わさった新たなカウボーイソング。独特の世界観に心奪われます。

2011年に『Oshin』の前にリリースしていた初期3枚の7インチが初めての再発。カラー・スリップケースに収納され、バンドの写真と文章が掲載されたフルカラー・ブックレットが付属します。Eco Mix Vinylで3000枚限定生産。

Pitchforkで「Best New Music」、NMEでは「Albums of the Year」のトップ10に入ったDIIVの出世作と言える『Oshin』のリリースから10周年を記念して10周年記念デラックス・エディションが登場。 オリジナルOshinデモと未発表ライブカットを収録／5000枚限定Blue Marble Vinyl／アーカイブ写真、各メンバーのコメント、Shaad D'Souzaによるライナー付きのリプロスペクティブ・ブックレット付きです。

ディアハンターやジョン・グラント作品のプロデューサーとしても活躍するウェールズの才女、ケイト・ル・ボン。マーキュリー・プライズにノミネートされた前作に続く今作は、シティポップに影響を受けたと言いつつ、それを感じさせない、彼女にしか描けない世界。6作目。

クルアンビンとリオン・ブリッジズのコラボ、5曲入りの第2弾EP。 https://youtu.be/CgugkEB-q_Q

ブラック・カントリー・ニュー・ロード衝撃デビュー作に続く最新アルバム完成! 2021年のベスト・アルバムの一つとして各方面から評価され、メディアからの満点レビューが続出、全英チャート初登場4位の快挙を達成したブラック・カントリー・ニュー・ロードが衝撃のデビュー作『For the first time』に続くセカンド・アルバム『Ants From Up There』をリリース。 レコーディングは2021年夏にワイト島のシャーレ・アビー・スタジオでバンドの長年のエンジニアであるセルジオ・マシェッコとともに行われた。 本作は、バンドが総力をあげたアルバムで、これまであった様式を大胆に更新した作品でもあり、自然に完成した作品でもあり、巧みなバランスの仕上がりとなっている。デビュー作の『For the First Time』では、伝統音楽のクレズマーやポスト・ロック、そしてインディー・ロックを融合させていたが、その独自の製法を『Ants From Up There』では、さらに発展させ、伝統的なミニマリズムやインディー・フォークやポップ、そしてオルタナティブ・ロック、すでに彼ら独特のものとなっている多彩なサウンドを他に類を見ない形で結合させることに成功した。 https://youtu.be/yjC4qXiBRu4

オーストラリアのインディー・ポップ・グループ、The Cat's Miaowが、1994年から1998年にリリースした中から選ばれたコレクション。一連の優れた7インチ・シングル、少数のコンピレーション作品、そして1998年に録音された未発表曲 "I Take It That We're Through "を収録。 https://youtu.be/UqPWHGyeAsY

日本人サウンド・アーティスト／楽器発明家FUJI||||||||||TAこと藤田陽介のニュー・アルバム。最近の録音作品は、主に自作のパイプオルガンのドキュメントに焦点を当てたものでしたが、本作『NOISEEM』は半世紀にわたる高度に増幅された水による作品の集大成です。彼のようにライブ・パフォーマンスにおいて水の可能性を追求したアーティストは、同郷のTomoko Sauvage以外にはほとんどいない。水槽をいくつも作り、そのポンプと増幅器を演奏者がコントロールすることによって、新しい楽器となる。本作は、東京とロンドンでのライブ演奏を収録し、藤田が編集・ミックスした、水、パイプオルガン、声、繊細なエレクトロニクスが支配する2曲の長尺のアンビエント・ドローン作品。 https://youtu.be/5v6Qm2NJyQY

Shearwaterが５年ぶりとなる新作をリリース。今作は 『Jet Plane』のロックなアティチュードとは異なり、フロントマンのジョナサン・メイバーグが旅先で録音したフィールドレコーディングで彩り、これまで以上に別世界のような切迫したボーカルで支えています。リードシングル "Xenarthran "では、冒頭で”何を期待したのですか”という皮肉な質問を投げかけ、その後賛美歌のようなコーラスが渦に巻き込まれたかのようにそれらを包み込みストリングスとホエザルの合唱でまとめあげています。 https://youtu.be/6ylVfTK6j1s

シンガーソングライターのGabriel Birnbaumを中心としたバンド。今作はフロントマンの彼が歌った楽曲は12曲中5曲。その他はゲスト・ボーカリストとしてCounting CrowsのAdam Duritz、Katie Von Schleicher、Mutual BenefitことJordan Leeなどが参加。 https://www.youtube.com/watch?v=ACOORdjvdVg

CindyのKarina GillとMike RamosによるサンフランシスコのデュオFlowertownのニューアルバム。ささやくような2人のボーカルと素朴にかき鳴らされるギターにベースやパーカッションが暖かなリヴァーブと共に織りなすドリーミーなサウンドです。まるでソフトフォーカスレンズを通してサンフランシスコの街や人間観察をしているような気分になります。

バンクーバーの４人組インディーロックバンドKamikaze Nurseの2ndアルバムがMint Recordsよりリリース。デヴィッド・クローネンバーグのサイコ・スリラー映画『戦慄の絆』、ジョン・アシュバリーの流れるような文体の曖昧な物語詩、中国の文化大革命期の「男と女はみな同じである」という毛沢東の「鉄の娘」思想などからインスピレーションを得たという本作。オルタナティヴロックやシューゲイザーなど90年代ロックのいいところを抽出したようなバンドサウンドと変幻自在のボーカルKC WEIの歌声がとても魅力的な1枚！DeerhoofのGreg Saunierがミックスを担当。 https://youtu.be/-mmJ_NGfySQ

90年代中期から後半にKarateのGeoff FarinaがJodi Leoが結成していたローファイ・フォーク・デュオThe Secret Starsの95年のデビュー作となったカセットリリースがヴァイナルリイシュー。GeoffとJodiのが交互にメインボーカルをとるスタイルで、シンセやノイズの実験性をスパイスに、優しく素朴な2人の歌声とギターとベースのシンプルな構成で紬あげるとても親密な音の世界。オリジナルのカセットから丹念にマスタリングされ、カセットテープの質感を損なわないように細部に至るまで注意が払われています。 https://youtu.be/nDM6kyFW7_I

モントリオールのプロデューサー兼ギタリストVicky Mettler率いるプロジェクトKee Avilのデビューアルバム。ミニマルなギター／エレクトロニクス／様々なプリペアド楽器／オーガニックサンプルとデジタルサンプルと彼女の繊細なヴォーカルが特徴的な作品です。初期のPJハーヴェイ、フアナ・モリーナなどエレクトロニクス、サウンドアートの伝統を引き継いだサウンド。 https://youtu.be/ibzYnyVahyc

約2年ぶりなる6枚目のアルバムは、架空のバンドの物語というコンセプト。今作には、ギターのハミルトンとトーマスに加え、結成時のドラマーであるマイケル・スタシアック、ベースのJ.D.サムナー、そしてピアノとキーボードにマイケル・ヘスが参加。約2年ぶりなる6枚目のアルバムはある架空のバンドの物語という緩いコンセプト。スローコア、ドリームポップ、カントリーを巧みに取り入れたサウンド。 https://youtu.be/IV2Gevcylbc

米国のNYで活動するシンガーソングライター。3枚目となるフルアルバムはコロナウィルスが大流行した年に仕事を失い、それに伴ってできた時間で、フィンガースタイル・ギターを探求し、新しいピッキング・パターンを学び取り入れた作品です。 https://youtu.be/WzRufA4b3dg

作曲家／プロデューサー／ビデオ・アーティストとして活躍するEmily Wellsによるフルアルバムが完成。ヴァイオリンというクラシック音楽のバックグラウンドを持つ彼女は作曲の際にアンサンブルの観点から製作する事が多く、今作でもフレンチホルン奏者の父親や多くの参加アーティストと共にシンセ、ドラム、ピアノ、弦楽器（バイオリン、チェロ、ベース）、管楽器（クラリネット、フルート、フレンチホルン）を使った楽曲を製作。ポップミュージックとポストクラシカルが融合したアルバム。

サウンドアーティストのChristopher Royal Kingは、ヴァイオリニストで作曲家のChristopher Tignorと共に、西海岸のアウトボード・アンビエントと東海岸のモダンクラシックを融合させたサウンドを作り上げました。バッキングトラックやクリックトラックはもちろん、ライブルーピングなど、厳密なグリッドが必要なものを禁止した楽曲は、ドラムを蹴ったり、バイオリンを弾いたり、さまざまな自然のパーカッションの音から生まれています。 https://youtu.be/OPZ80nyD-PI

イタリアの作曲家/プロデューサー/リード奏者であるDamian Dalla TorreのデビューLP。ライプツィヒを拠点とする彼は、2年の間に19人のミュージシャンをあらゆる場所で録音し、彼独自のアヴァン・フォークとエレクトロニックの融合を実現させました。リード、ブラス、ギター、ベース、ドラム、マレット、シンセサイザー、オルガン、エレクトロニクスを駆使したアルバムです。

ドイツのジャズ・グループ、フェイザーでのトランペットで知られるMatthias Lindermayrが、全く新しいトリオとともに作り上げた新作。アコースティックギターのPhilipp Schiepek、パーカッションのSimon Poppとともに、ジャズと現代クラシックの間にある、コンセプト的に大胆で全く美しい先鋭的なレコードを作り上げました。前作”Newborn” (2018)ではクインテットをフィーチャーしたが、”Triptych”ではかなり珍しいトリオのラインナップにより、Matthiasが演奏のニュアンスを共有する余地が増えた。彼の作曲は、ほとんどがこのグループのために特別に書かれたもので、ミュージシャンが相互作用と音にもっと集中できるように、高貴なシンプルさを備えている。 https://youtu.be/ZsqM3YSXFy8

Squamaの共同設立者でありプロデューサーのMartin Bruggerは、このデビューアルバムで、アンビエント、ダウンビート、そして満たされないビルドアップを行き来している。空白のサウンドトラックとして構想されたこの音楽は、仲間のアーティストに送られ、彼らの視覚的、言語的な連想がアートワークとトラックタイトルのソースとなり、アルバムは事実上の集団作業となった。最近のすべてのプロジェクトに見られるように、Bruggerは厳密に設定された制限の中で仕事をし、成功させることに情熱を注いでいます。 https://youtu.be/G5SpUL7Oo8o

Summer Krinsky率いるデトロイトのインディー・エレクトロニック／アートロック・グループ、Summer Like The Seasonの最新作「Hum」。2021年にデジタルリリースされたこのアルバムは、この度Young Heavy Soulsよりオフィシャルバイナルリリースされます。サイボーグ時代のテーマを探求し、音楽と歌詞の内容は、現代のアイデンティティにおいてテクノロジーが果たす中間的な役割について考察しています。音楽はすべてSummer Like The Seasonが作曲、プロデュース、ミックス、レコーディング、マスタリングを担当しました。 https://youtu.be/r2QB7Agw-k0

Sin FangとSóleyを擁するアイスランドのインディー・フォーク・ポップ・バンドSeabearが12年ぶりの新作となる3rdアルバム『In Another Life』とともに帰ってきました。2022年、感性、ソングライティングの暖かさと親密さ、最もちいさなトーンと感情を捉えた大きくも繊細なサウンドスケープを重視するすべての人たちに向けて、心からまっすぐ届く11の新曲を用意しました。ドライブ感がありながら繊細なドラム、親密でありながら儚いヴォーカルと歌詞、オーケストラのようなプロダクションセンス、大きなスタジオ・サウンドに頼るのではなく、小さなディテールを強調すること。『In Another Life』は、希望に満ちており、まさに新しい章の始まりのように感じられます。 https://youtu.be/Q564rOinveY