(こちらはカセットです) 2012年6月05日にリリースされた柴田聡子のファースト・アルバム「しばたさとこ島」。 リリースから十周年に10INCHとCASSETTE TAPEでリリースが決定。 10INCHには、松永良平氏による新装ライナーに加え、リリースからちょうど10年目の2022年6月05日LIQUIDROOM公演のアンコールで、しばたさとこ島を曲順通りに演奏した模様を収めたCDが付いた豪華仕様。

2012年6月05日にリリースされた柴田聡子のファースト・アルバム「しばたさとこ島」。 リリースから十周年に10INCHとCASSETTE TAPEでリリースが決定。 10INCHには、松永良平氏による新装ライナーに加え、リリースからちょうど10年目の2022年6月05日LIQUIDROOM公演のアンコールで、しばたさとこ島を曲順通りに演奏した模様を収めたCDが付いた豪華仕様。

全員がケンブリッジ周辺の出身で、現在はロンドンを拠点に活動、アイザック・ウッド(ヴォーカル/ギター)、ルイス・エヴァンス(サックス)、メイ・カーショウ(キーボード)、チャーリー・ウェイン(ドラム)、ルーク・マーク(ギター)、タイラー・ハイド(ベース)、ジョージア・エラリー(ヴァイオリン)の7人から成るバンド、ブラック・カントリー・ニュー・ロード(以下BC,NR)。これまでにイギリスで行ったライブはすべて完売、リリースした2曲のシングルはプレミア化、〈プリマヴェーラ〉や〈グラストンベリー〉といった海外の大型フェスからのオファーも受け、更にはソニック・ユースのキム・ゴードン、レディオヘッドのエド・オブライエンという大物2人とフランスのテレビ番組で共演、デビュー前から多くのレーベルより注目を集めた彼らが、争奪戦の末〈Ninja Tune〉との契約を発表!デビュー作『For the first time』を2月5日にリリースすることが決定し、同時に新曲「Science Fair」を日本語字幕付のMVと共に公開した。映像の監督はフリー素材を使用した作品を作ることで知られるバート・プライスが務めた。

Black Country, New Road / 全英チャート初登場4位を記録、2021年の年間ベスト筆頭として満点レビューを多数獲得した衝撃的デビュー作発売から1年、早くもセカンド・アルバム『Ants From Up There』を2022年2月4日にリリース決定! ファンの間ですでにライブ・アンセムとして知られる傑作シングル「Chaos Space Marine」が先行曲として解禁! 1stアルバム『For the first time』に対する称賛 バトルスとかサンダーキャットなどにも似た形で、熱狂的なブレイクを果たす予感がビリビリとする - rockin’on 現代のギター音楽における重要なマイルストーン - CLASH 独創的な曲作りと荒々しくもテクニカルな演奏でリスナーを引き込んでいく - Music Magazine もし世界に救いが必要なら、それは彼らかもしれない - The FADER 名作 - Loud & Quiet 10点満点 ロンドンを拠点に活動する、アイザック・ウッド(ヴォーカル/ギター)、ルイス・エヴァンス(サックス)、メイ・カーショウ(キーボード)、チャーリー・ウェイン(ドラム)、ルーク・マーク(ギター)、タイラー・ハイド(ベース)、ジョージア・エラリー(ヴァイオリン)の7人から成るバンド、ブラック・カントリー・ニュー・ロード。2021年のベスト・アルバムの一つとして各方面から評価され、メディアからの満点レビューが続出、全英チャート初登場4位の快挙を達成した衝撃のデビュー作『For the first time』に続くセカンド・アルバム『Ants From Up There』を2022年2月4日にリリースする。

ゆるやかに繋がり、光を放つポップオーケストラ - rockin'on 声を失ったバンドから新しい歌が生まれた - MUSIC MAGAZINE 逆境を超えた美しさ - MUSICA Black Country, New Roadの素晴らしい音楽性とアレンジ、そして互いの純粋な愛の証 - The FADER デビューから2作連続で全英トップ5アルバムの快挙を達成、ロンドンのバンド・シーンの最前線をひた走るブラック・カントリー・ニュー・ロード(BC,NR)。先月フル・ライブ映像作品『Live at Bush Hall』を公開し、そこで映像化された9曲の新曲音源を収録した最新作の日本限定CDが、いよいよ今週金曜 (3月24日) にリリース!あわせて、デジタル/ストリーミング配信も同日スタート!さらに、4月28日にはLPでもリリースされることが決定した。LPは日本語帯付き(歌詞対訳・解説書付)でも発売され、CDとLP共にTシャツセットが数量限定で発売される。

テイラー・スウィフト、フィービー・ブリジャーズ、スフィアン・スティーヴンス参加!! USインディーの頂ザ・ナショナル新章開幕!! 2017年にリリースされたアルバム『Sleep Well Beast』が全英1位、全米2位、そしてグラミー賞を獲得するなど名実ともにUSインディの頂へと上り詰めたザ・ナショナルが映画監督マイク・ミルズとのコラボレーション作品『I Am Easy to Find』を経て、通算9作目となるスタジオ・アルバム『First Two Pages of Frankenstein』とともに帰還!!アルバムをプロデュースすることによってコロナ禍で蜜月関係を深めた世紀のポップ・アイコンであるテイラー・スウィフト、そしてフィービー・ブリジャーズとスフィアン・スティーヴンスといった新旧の盟友たちが参加した本作は、さまざまな苦境を乗り越えて、音楽的パートナーシップの中にあった長年の緊張関係を変え、お互いを、そして曲を、まるで家族を大切にするように気遣うこと、メンバーとともに新たな角度で楽曲にアプローチをすることによって、バンドのケミストリーを見事に再生していった全11曲を収録。先行シングル「Tropic Morning News」、示唆的なタイトルの「Once Upon A Poolside」や「New Order T-Shirt」、すでにライヴでは披露されており音源化が待ち望まれていた「Grease in Your Hair」や「Ice Machines」などバンドの表現力は深みを増し、新たなゾーンに入ったことを確信させる新章の幕開けにふさわしい傑作がここに誕生した。数量限定レッド・ヴァイナル。

イギリス出身で現在はニューヨークを拠点に活動するアーティスト、Fenne Lilyが、Dead Oceansからニュー・アルバム『Big Picture』をリリースする。Fenneの過去2年間をゴージャスに描いた『Big Picture』は、自己治癒力を高めるために制作され、見事なカタルシスを与えてくれる。「このアルバムを書くことは、2020年という大災害にある種の秩序をもたらす試みだった。この時代の最も脆弱な部分を記録することで、ある種の自律性を取り戻したように感じた」とFenneは語る。思索的でありながら率直な『Big Picture』は、歌詞的にもサウンド的にも、Fenneにとってこれまでで最もまとまりのある毅然とした作品となった。「これは悲しいアルバムではなく、私のやり方が許す限り、高揚感のある作品だ。愛はプロセスであって、失ったり見つけたりするものではない」と彼女は語る。収録される10曲は、Fenneにとって最初で唯一の、恋愛の過程で書かれた曲だ。2018年の『On Hold』と2020年の『BREACH』はどちらも、過ぎ去った愛に別れを告げる、回顧の痛みに立ち向かっている。一方、『Big Picture』その正反対で、現在にしっかりと根を張り、崩壊しないよう懸命に努力する2人の物語を一緒に辿っている。ブリストルのアパートで孤独に『Big Picture』を書き上げた後、Fenneは意識的にレコーディングのプロセスをこれまでで最もコラボレーティヴなものにすることを目指した。ダーラムのスタジオでBrad Cook（Waxahatchee、Kevin Morby、Snail Mail)と共同プロデュースを行ったFenneは、曲が書かれたコンパクトな空間を音で表現し、温かく正直で心地よいものを作ることを意図していた。レコーディングには、Fenneのツアー・バンドに加え、Christian Lee Hutson（G）とKaty Kirby（Vo）が参加。ミキシングはJay SomのMelina Duterteが担当した。

●Angel Olsenによる2022年のアルバム『Big Time』は、「ある瞬間に完全に包まれた一つの大きな広がり。ここでは、過去も未来も知ることができ、深く感じることもできる」とPitchforkに評されたように、Olsenにこれまで以上に深く、真実の自己認識をもたらし、The New York Times、Pitchfork、Rolling Stone、NPRなど、数え切れないほどのメディアから、同年のベスト・リリースのひとつとみなされた。そして、4月14日、OlsenはJagjaguwarより、ニューEP『Forever Means』をリリースする。『Big Time』の延長線上にある『Forever Means』は、ファースト・シングル「Nothing’s Free」と、それに伴う3曲が収録される。 ●Angel Olsenは米ミズーリ州セントルイス出身のシンガーソングライターだ。10代後半より地元のコーヒーショップで活動を開始。Emmett Kelly（Bonnie“Prince”Billy、The Cairo Gang）に見いだされ、2011年にEP『Strange Cacti』でデビュー。2012年のファースト・アルバム『Half Way Home』を経て、Jagjaguwar移籍し、2014年にはセカンド・アルバム『Burn Your Fire For No Witness』をリリース。2016年のサード・アルバム『My Woman』は、Pitchforkで8.9点を獲得するなど、高い評価を博した。2019年には4枚目のアルバム『All Mirrors』、2020年には『All Mirrors』の姉妹作『Whole New Mess』をリリースした。目下の最新作である2022年の『Big Time』も、The New York Times、Pitchfork、Rolling Stone、NPR等、数え切れないほどのメディアから、同年のベスト・リリースのひとつとみなされた。

2022年9月にリリースされたBjörk、10枚目のアルバム『Fossora』のリミックスLP。ShygirlをフィーチャーしたSega Bodegaによる「Ovule」のリミックスと、アイスランドのエレクトロニック・グループ、sideprojectによる「Atopos」のリミックスを収録。

昨年リリースのフルアルバム『LP.8』に続くミニアルバムが登場。プロデュースはKelly自身とJenny Hvalなどを手掛けるLasse Marhaug。『LP.8』を引き継ぐ抽象的でインダストリアルな美しい楽曲4曲を収録。

ドリーミーなハーモニーとキャッチーなフック、アップテンポなグルーヴであなたを魅了する女性だけのディスコデリック・ソウル・バンド。ブルックリンにあるアナログスタジオHive Mind Recordingで、元DaptoneのツアーメンバーであるMichael Buckely (Sharon Jones/ Lee Field) とVince Chiarito (Charles Bradley, Antibalas) によって共同プロデュース。

昨年にデジタル配信のみでリリースしていたライブ音源がRSD2023限定でLPとして登場。アルバム『Oshin』と『Is The Is Are』の曲からAlex Gの”Hollow”やMy Bloody Valentine の”When You Sleep”などのカバー曲も収録。

2022年リリースのデビュー作『OPTIMISM』も好評だったテキサス・オースティンを拠点に活動するSSWの2作目が早くも登場。今作も音数少ない内省的な作品です。

NKSLM Recordingsの10周年記念リプレスシリーズの一環として、スウェーデンのサイケカルテットLes Big Byrdのセカンドアルバム「Iran Iraq Ikea」がリイシュー。ポップな感覚とクラウト的なスペースロックの中間を見出したロングセラーとなった作品。StereolabやBroadcastのファンにも聴いてほしい。オススメ。

ボストンのKarateの4枚目のアルバムはジャズを感じさせるメロディーとスローコアの抑制したロックへの成熟を感じさせる作品。3曲の未発表曲と共に再発です。

シンガーソングライター、作曲家のLaura Loriga（Mimes of Wine）はイタリアのボローニャに生まれ、過去10年間は自国とアメリカを行き来しながら作品を制作してきた。現在はオルガンをベースに作曲している彼女の音楽は、ドローン、ニッケルハルパ、ハルモニウムなどのさまざまな要素によって多様化しています。曲として成立するのが不思議なほど不安定な音程の曲も彼女のボーカルが乗るとポップに聴こえます。オススメです。

2010年にフィンランドのヘルシンキで結成されたアートスクール出身のガールズ・スリー・ピースバンドOlimpia Splendidの2ndアルバムがFonal RecordsとKraak Recordsより共同リリース。これまでのチープなノイズ・ロック〜ポストパンクサウンドに、ダークなテイストが加わった本作。荒削りなサウンドが相変わらずです。Sara Milazzoがサンプラーで１曲ゲスト参加。マスタリングはSamuli Tannerが担当。

過去作がRVNGやVinyl On Demandなど多くのレーベルからリイシューされている米シアトルのアンビエント〜実験音楽のアーティスト、K. Leimerが自身のレーベルPalace Of Lightsよりニューアルバムをリリース。 即興演奏と自動生成を駆使し、アンビエントからポストクラシカル、フリージャズまで感じさせるサウンドが構築されいる。Leimerの作品群の中でも特に美しいアルバム。本作にはデジタル・パーカッショニストDolphie Steinが参加。

Wednesdayは4月7日、待望のニュー・アルバム『Rat Saw God』をDead Oceansよりリリースする。90年代のシューゲイザーとクラシックなカントリー・トゥワングの間で繰り広げられるノースカロライナからの半分ファニーで半分悲劇的なメッセージは、歪んだペダル・スティールとKarly Hartzmanの声により、その騒音が切り裂かれる。昨年末、バンドはアルバムからシングル「Bull Believer」を公開。PitchforkはBest New Trackと2022年のBest Songsの1つに同曲を選出し、「これまでの彼らの中で最も野心的な曲」と評した。さらに、StereogumとUproxxは、2023年に最も期待されるアルバムのひとつに『Rat Saw God』をあげた。Wednesdayの曲はキルトだ。バラバラの瞬間がなぜか全体として意味をなしている。このプロジェクトを率いるソングライター／ヴォーカリスト／ギタリストのKarly Hartzmanは、ストーリーテラーであると同時にストーリーのコレクターでもある。アシュビルのバンドによる新作／最高傑作『Rat Saw God』は、叙事詩的でありながら自伝的であり、何よりも深い共感が得られる作品なのだ。『Rat Saw God』は前作『Twin Plagues』の完成直後の数ヶ月間に書かれ、アシュビルのスタジオ、Drop of Sunで1週間かけてレコーディングされた。アルバムの曲は、壮大な物語ではなく、日常を歌っており、それはHartzman自身の倫理観と一致している。「文字通り、すべての人生の物語は書き留める価値がある。なぜなら人間はとても魅力的だから」と彼女は語る。 ●ノースカロライナ州アシュビルのベッドルームで大半の曲を書いているKarly Hartzmanは、MitskiのNPR『Tiny Desk』をみて、ギターを始めた。アシュビルの大学に通い、Wednesdayという名義でアルバム『Yep Definitely』をリリース。その後、正式にバンド・メンバーを集め、2020年にセカンド・アルバム『I Was Trying to Describe You to Someone』、2021年にサード・アルバム『Twin Plagues』をリリースした。『Twin Plagues』は高い評価を博し、Pasteの年間ベスト・アルバム、Pitchforkの年間ベスト・ロック・アルバムの一枚に選ばれている。バンドはカントリーのリリシズムを敬愛。オルタナティヴ・ロック、シューゲイザー、カントリーを彷彿とさせるサウンドを鳴らす。

ファーストアルバム『初期の台風クラブ』より五年半、長らくお待たせしました！京都発の三人組、”日本語ロックの西日”台風クラブ、待望のニューアルバムが堂々完成！！ 私家盤シングル曲「火の玉ロック」「日暮し」「下宿屋ゆうれい」「野良よ！」をはじめ、敬愛するThe Beforersとのスプリット7インチに収録された「とんがりブーツ」「旅情」、盟友・家主とのスプリットCDに収録されていた「なななのか」など全10曲を収録。既発曲は新たなテイクも交えた形で再編集を行い、全曲に入念なミックスとマスタリングが施されました。 彩りのあるギター、歌うようなベース、情感豊かなドラムというシンプルな編成で紡ぐ、無垢で深い音楽愛を丹念に散りばめた粋なアレンジ。時に心踊るように、時に胸が締め付けられるように、琴線に触れる人懐っこいメロディ。そして、どこか憂いを帯びたボーカルと黄昏時に寄せた美しい日本語詞。日々抱え込んでいる、或いはかつて確かにあった情熱や感傷が滲む、あなたにとって生涯の友となり得る普遍的な魅力が詰まった作品となりました。 ロック/ポップスを愛する全ての音楽ファンに、 何度も針を落とした愛すべきレコードたちに、 そして焦げ付いてしまった青春に捧ぐ、渾身のセカンドアルバムです。 ※印刷の仕様により色落ち/色ムラが発生します。歌詞カードや内袋への色移りもございますことを予めご了承下さいませ。 ※3種類のリソグラフ印刷による、ナンバリング入り特注封筒ジャケット(全4種) ※絵柄等はランダムでのご用意になります。予めご了承下さい。

四人組ロックバンド・家主、堂々の1stアルバム。 田中ヤコブ(Vo/Gt)、田中悠平(Vo/Ba)、谷江俊岳(Vo/Gt)という三人のソングライターの手による、散りばめられた心揺さぶるフックとただ事ではないグッドメロディ。美しく繊細に、時に荒々しくエッジィに、どこまでも重層的に絡み合うギター、歌に添い遂げるふくよかなベース、どっしりとしたビートを刻むドラムス、降りそそぐボーカル・ハーモニーと閃きに満ちたアレンジ。そして、真実や本質を射抜くぶっきらぼうなニヒルさといつまでも琴線に纏わりつくメランコリーを伴った切実な歌が、日々の儚さと不確かさ故のメロウネス、そしてエモーションをあぶり出していく。 The Beatles、Jellyfish、Weezer、更にはPavementやTeenage Fanclubが持つ最良の部分を想起させるようなめくるめくロック・サウンドは新たなエナジーと魂を伴ったメロディと技巧の復権を告げる！ 録音/ミックスは新進気鋭のエンジニア・飯塚晃弘、マスタリングに世界的名匠・Greg Calbiを迎え、タイムレスな輝きとパッションに満ち溢れた大音量再生推奨の全11曲。

ソロアーティスト/ギタリストとしても目覚ましい活躍を見せる田中ヤコブ(Vo/Gt)を筆頭に、3人のボーカル/ソングライターによる豊かなメロディと琴線に触れる歌心、そしてキャッチーでいて滋味深い楽曲の数々が多くのアーティストや音楽ファンから賛辞を集める4人組ロックバンド"家主 (YANUSHI)”。岸田繁(くるり)、山内総一郎(フジファブリック)らも絶賛した傑作2ndアルバム『DOOM』が待望のLP化！ 1stアルバムで堂々と世に示した、一聴して心を掴むエナジー溢れる演奏と只事ではないグッドメロディはそのままに、エッジの効いたサウンドと硬軟自在にロック/ポップスの歴史を縦断していくアレンジ、そして憂いや諦念と実直に向き合い、ささくれ立った切なさとおおらかな優しさが滲む歌がより際立った全11曲。カッティングは名匠・小鐵徹が担当した、大音量再生推奨の180g重量盤仕様。 今を生きる全てのロックファンに捧ぐ、慎ましくも力強いエネルギーに満ち溢れた傑作です。

Hen Ogleddのメンバーでもある英ニューカッスル出身のフォークシンガー、Richard Dawson。 前作におけるフィンランド・ヘビーメタルのニュー・ウェーブとも称されるCircleとのコラボレーション経てリリースされた本作『The Ruby Cord』は、純粋なDawsonの世界へのカムバック作といえる。非現実的で幻想的、そして時に不吉な未来を予感させる7曲の中で、社会道徳が変異し、倫理や身体の境界が消滅している世界が表現されている。 2020年の前作では、サッカー観戦、ワークライフバランスの誤り、反復運動のセラピーなど、社会的リアリズムを追求していたが、本作においては現実社会の制限を取り払い、人間社会が崩壊して、変容した”SF世界"に真っ向から取り組んでいる。 オープニング・トラックの「The Hermit」は実に40分を超える長尺曲で、ポストロック〜オルタナ〜ヘビーメタル〜アンビエントなど様々な影響を感じさせながらも何かの枠には当てはめる事の出来ないDawson独自の世界を描いている。 続く「Thicker Than Water」ではデンマークの人気バンドMewを思わせるような壮大でエモーショナルなメロディーの中に実験的なサウンドをちりばめた楽曲を展開。M3「The Fool」は曲名から想起されるように、最も遊びのきいた楽曲で、アヴァン・オルタナ・メタルとでも形容できるユニークな仕上がりで、他楽曲においてもRichard Dawsonにしか生み出せないサウンドが存分に堪能できる作品となっている。 アルバムには、Mark Fellや大友良英とも共演してきたハープ奏者のRhodri Davies、彼の妹のヴァイオリニストAngharad Davies、そしてLoneLadyとのコラボも行うドラマーのAndrew Cheethamが参加しており、豊潤なソングライティングと実験性が融合したRichard Dawson史上、最も美しい作品が誕生している。

サンフランシスコを拠点とするシンガーソングライターのMeg Bairdによる7年ぶりとなるソロ・ニューアルバムがDrag Cityからリリース。ソウル、フォークなどあらゆるジャンルの影響を感じさせるサウンドと刺激的で独創的なボーカル。