2022年9月にリリースされたBjörk、10枚目のアルバム『Fossora』のリミックスLP。ShygirlをフィーチャーしたSega Bodegaによる「Ovule」のリミックスと、アイスランドのエレクトロニック・グループ、sideprojectによる「Atopos」のリミックスを収録。

過去作がRVNGやVinyl On Demandなど多くのレーベルからリイシューされている米シアトルのアンビエント〜実験音楽のアーティスト、K. Leimerが自身のレーベルPalace Of Lightsよりニューアルバムをリリース。 即興演奏と自動生成を駆使し、アンビエントからポストクラシカル、フリージャズまで感じさせるサウンドが構築されいる。Leimerの作品群の中でも特に美しいアルバム。本作にはデジタル・パーカッショニストDolphie Steinが参加。

Hen Ogleddのメンバーでもある英ニューカッスル出身のフォークシンガー、Richard Dawson。 前作におけるフィンランド・ヘビーメタルのニュー・ウェーブとも称されるCircleとのコラボレーション経てリリースされた本作『The Ruby Cord』は、純粋なDawsonの世界へのカムバック作といえる。非現実的で幻想的、そして時に不吉な未来を予感させる7曲の中で、社会道徳が変異し、倫理や身体の境界が消滅している世界が表現されている。 2020年の前作では、サッカー観戦、ワークライフバランスの誤り、反復運動のセラピーなど、社会的リアリズムを追求していたが、本作においては現実社会の制限を取り払い、人間社会が崩壊して、変容した”SF世界"に真っ向から取り組んでいる。 オープニング・トラックの「The Hermit」は実に40分を超える長尺曲で、ポストロック〜オルタナ〜ヘビーメタル〜アンビエントなど様々な影響を感じさせながらも何かの枠には当てはめる事の出来ないDawson独自の世界を描いている。 続く「Thicker Than Water」ではデンマークの人気バンドMewを思わせるような壮大でエモーショナルなメロディーの中に実験的なサウンドをちりばめた楽曲を展開。M3「The Fool」は曲名から想起されるように、最も遊びのきいた楽曲で、アヴァン・オルタナ・メタルとでも形容できるユニークな仕上がりで、他楽曲においてもRichard Dawsonにしか生み出せないサウンドが存分に堪能できる作品となっている。 アルバムには、Mark Fellや大友良英とも共演してきたハープ奏者のRhodri Davies、彼の妹のヴァイオリニストAngharad Davies、そしてLoneLadyとのコラボも行うドラマーのAndrew Cheethamが参加しており、豊潤なソングライティングと実験性が融合したRichard Dawson史上、最も美しい作品が誕生している。

ベルリンを拠点に活動するサウンドアーティストSa PaがAstral Industriesよりニューアルバムをリリース。もともとは短編映画のサウンドトラックとして制作したものでしたが、その後、音楽のみでスタジオとライブの両方のレコーディング過程を経て本作を完成させました。

Zwischen は、著名人によるインタビューの回答を使用して、12 のサウンド ポエトリー コラージュをまとめたものです。 各コラージュは、話された言葉の間の短い瞬間で構成されています。沈黙、息のための一時停止、インタビュー対象者が非意味的な音の粒子を発するためらいです。 Zwischen は、12 の質問に対する 12 の回答で構成されています。 回答はすべてインタビューの形式で記録され、一連の沈黙の音のコラージュができあがりました。12 個のコラージュのそれぞれが、その振幅と周波数を介して、モジュラー シンセサイザーを制御しています。

Gondwana Records初期からマンチェスターのジャズメンと深い交流をもちUKクラブ・ジャズ全般においても幅広く活躍する、ブライトン出身のフルート奏者/サクソフォン奏者Chip Wickham。彼が初めてGondwana Recordsからリリースするアルバム。

モスクワを拠点に活動するプロデューサー／DJ／ヴォーカリストKate Shilonosovaによるソロプロジェクト。彼女の作品中でも最もポップな作品となっております。MVもかなりDIY感が絶妙で最高です。

大推薦！Meredith Monk、Ben Frost、Esperanza Spalding、 Nico Muhly、Julianna Barwickなどさまざまなアーティストとコラボレーションをおこなってきたオペラ歌手・ボーカリストのEliza Baggのアートポップ・プロジェクトLiselがBa Da Bing!よりニューアルバム発表しました。彼女のボーカルにオートチューンとディレイを組み合わせ、スティーブ・ライヒやフィリップ・グラスのような現代のミニマリズムをエクスペリメンタル・ポップを昇華しています。

Kristian DunnとTim FogartyによるポストロックユニットEl Ten Eleven13枚目のアルバム。

Tortoiseのギタリスト、Jeff ParkerのETA IVtet名義のライブ盤。

ベルリンのアンダーグラウンドテクノの伝説、100Recordsとして知られる、Muellie Messiah & Punk not Punkのアルバム『Exq I』がJan JelinekのFaiticheからリリース。ダブ、ドローン、コラージュが見事に融合したこのトラックは、2010年に録音され、ジャズにインスパイアされたこのデュオの即興演奏によって完成されたもの。

即完売だった2022年リリースの傑作のリプレスが届きました！絶賛された『The Sacrificial Code』に続き、スウェーデン系アメリカ人作曲家Kali Maloneが、Portraits GRMから新作をリリース。そのユニークな構造形式と和声素材を通して、Kali Maloneの要求が高く刺激的な作品群を大胆に継承していると同時に、新しい視点を開き、音楽の感情の可能性を10倍に高めています。彼女の音楽が最も得意とするパイプオルガンを離れ、本作は複雑な電子音響のアンサンブルを特徴としています。トロンボーンやバスクラリネットなどの伝統的な楽器から、boîte à bourdonなどの実験的な機械、サインウェーヴ発生器、Éliane RadigueのARP 2500シンセサイザーなどが録音されています。この作品は、彼女の強固な構造的アプローチを、自由な音色のパレットに拡張したものです。

大推薦！傑作です！今作でHedvig Mollestadは、作曲家、編曲家として自分を超え、これまでの最高傑作を完成させた。そして、Trondheim Jazz Orchestraは、この作品を演奏するのに最適なアンサンブルである。モルデ国際ジャズ・フェスティバルの委嘱により、2020年7月に初演され、同年末にロンドン・ジャズ・フェスティバルでストリーミング配信された。録音は2021年10月にハルデンのアスレチック・サウンドで行われた。限定Clear Vinyl。

フランスの作曲家、プログラマー、楽器デザイナーのMatthias Puechのニュー・アルバム。複雑さを熟考し、コントロールすることを目的とした数学的、芸術的なアプローチからインスピレーションを得たこの5部構成の作品は、彼が「オーディオ・ナチュラリスト・ノイズ」と呼ぶものを通して、自然や神秘的な力を探求しています。

前作のスタジオ・アルバムから3年、Orson Hentschelが4枚目となるアルバムをリリース。

全ての作曲はChristian Wallumrødによるもの。Trondheim Voicesはノルウェー出身の即興ヴォーカリストによる画期的なアンサンブルで、ヴォーカル・アンサンブルがいかにしてサウンドアートを生み出すかという枠組みを常に変え、挑戦し続けています。

ドイツ・デュッセルドルフのエレクトロニック・トリオKreidlerのメンバーでもあるDetlef Weinrichのソロ・プロジェクトTolouse Low Traxの5thアルバムがBureau Bよりリリース。

2005年から2018年にかけて録音されたGroupshow（Hanno Leichtmann, Andrew Pekler, Jan Jelinek）の初のヴァイナルアルバム。収録された10曲は、トリオによるライブ・レコーディングとスタジオ即興の記録。

2022年にリリースしたアルバムも素晴らしかった、ニュージーランドを拠点に活動するギタリストの、95年作。GrouperことLiz Harrisのレーベル、Yellow Electricからの2019年のリイシューが奇跡的に入荷。

リプレス。Tarentel,The Alps,The Holy Seeなどのメンバーとしても活動して来たJefre Cantu-Ledesmaと、Grouper名義でKrankyからリリースしているLiz Harrisのコラボレーション・プロジェクト、2013年のEvent Of Your Leaving以来の、Raumの9年ぶりの2ndアルバム。本作は2018年に逝去した映像作家Paul Clipsonに捧げられた作品。見開きジャケット、2LP。

いまやエクスペリメンタル・シーンの最注目株とも言える作曲家Kali Maloneによる新作。Stephen O'Malley（エレクトリックギター）、Lucy Railton（チェロ）、そして彼女自身がチューンドサイン波オシレーターを使用した作品。ハーモニクスと非線形作曲の研究でイントネーションとビートの干渉パターンに焦点を当てた作品は、パイプオルガンの調律、和声理論、長時間による作曲の経験から派生したものです。CD/LP共に3枚組の超大作。

米国ケンタッキーのギタリストNathan SalsburgのLandwerkシリーズ第３弾。ユダヤ人カンタオールYossele Rosenblatt の古い78回転のレコードで聴いた、オルガンの和音に衝撃を受けて制作した作品。彼はその音をサンプリングしてループさせギターを乗せました。まるで「幽霊と会話しているようだった」と語るそのサウンドはレコードのノイズと侘び寂びのあるギターサウンドが素晴らしいアンビエントを作り上げています。